Ernesto Dorato - Galeria del Paseo - Manantiales

Ernesto Dorato

03-01-1949

idiazabal - Pcia. de Cordoba

Estudios y actuación:
1963 y 1964 - cursa estudios en la escuela de artes plasticas
"fernando fader" bell ville - cordoba
1963 a 1968ernesto dorato
03-01-1949

idiazabal - pcia. de cordoba

Estudios y actuación:
1963 y 1964 cursa estudios en la escuela de artes plasticas
"fernando fader" bell ville - cordoba
1963 a 1968 estudia pintura con el artista r. rufinengo – galvez – santa fe
1969 xiv salon de artes plasticas de villa maria cordoba
1970 museo municipal de bell ville "walter de navazio"

exposicion colectiva
1970 i° salon regional de artes plasticas - corral de bustos -
cordoba - (3° premio dibujo)
1970 i° salon de artes plasticas de artistas del interior - cba.
1970 salon de artes plasticas - rio tercero - cordoba
1973 ix salon nacional de grabado y dibujo - buenos aires
1975 salon de pintura xxv aniversario i.s.s.bancarios.
(mencion).
1972 a 1978 estudia arquitectura en la u.b.a. (titulo arquitecto)
1976 a 2001 estudios como autodidacta sobre formas, lineas, perspec-
tivas en el dibujo y la pintura y sistemas cad.
2002 salon de arte sacro de san isidro.
2002 salon de artes plasticas de hurlingan - mencion especial
2002 salon de artes plasticas de quilmes.
2004 primer salon de pintura y escultura abstracta

(galeria braque)
2004 2DO premio de pintura sherwin williams. (pabellon 4)
2004 certamen iberoamericano de pintura 2004
fundacion aerolineas argentinas - ctro. cult. borges
2005 3ER premio de pintura sherwin williams. (pabellon 4)
2005 exposicion individual en pabellon 4
2005 expotrastiendas 2005 (stand pabellon 4)
2005 fundacion bollini
2005 l salon de artes plasticas manuel belgrano
2007-2008 exposicion individual en espacio aeroparque
2008 exposicion individual en hotel bo-bo (pabellon iv)
2008-2009 exposicion individual en vain boutique hotel (pabellon iv)
2009 iv concurso de pintura uade
2010 exposicion indivudual en pabellon iv

estudia pintura con el artista r. rufinengo – galvez – santa fe
1969 xiv salon de artes plasticas de villa maria cordoba
1970 museo municipal de bell ville "walter de navazio"

La Argentina Geométrica

Por Guillermo González Taboada para la revista MUSTIQUE de Buenos Aires  (Agosto 2010)Hace unos cuantos años, una amiga con la que estudiamos Publicidad me invitó a comer a su casa, un petit hotel espléndido en la zona de Retiro que su abuelo habia hecho construir allá por 1930. La casa era realmente imponente y salvo por algunos pequeños detalles mantenia lo que supuse debió haber sido su esplendor original. Pero quizá lo más importante estaba en lo que colgaba de sus paredes: una buena cantidad de obras de fines del siglo XIX y principios del siglo XX de reconocidos pintores argentinos, algunas de ellas con calidad de museo. Sin embargo, entre tanto imponente clasicismo se recortaba netamente, sobre una chimenea, un espectacular Mac Entyre de tamaño considerable. Me alegré inmediatamente porque hacía muy poco habia logrado comprar mi primer obra, precisamente un pequeño Mac Entyre que todavia conservo. Cuando le estaba trasmitiendo a mi amiga la satisfacción de ver allí a uno de mis artistas favoritos, entró su madre y sumandose a la conversación sentenció que "el arte geométrico estaba destinado a conmover a arqutiectos, matemáticos e ingenieros –como su marido- pero carecía de toda poesía". En ese momento recordé lo que escribió Nello Ponte, un crítico de arte, en su libro Tendencias Contemporáneas: "...en la Argentina, la pintura geométrica es la única valiosa".Los dos extremos no hacen más que confirmar algo que con el tiempo comprobé reiteradamente: si hay expresiones artísticas que entre nosotros dividen las aguas, la geometría es una de ellas.En un país como el nuestro, en el que durante décadas el poder económico estuvo ligado a familias enteras que se educaron en el modelo europeo previo a la primer guerra, es lógico que los coleccionistas de entonces y la gran mayoria de sus herederos reconocieran como "arte" sólo a lo figurativo, en sus versiones más clásicas. Curiosamente –o no tanto- en un medio de esas características, signado por el escaso interés del coleccionismo de su época, surgieron artistas y se generaron movimientos y grupos que alcanzaron reconocimiento internacional y que fueron el embrión de lo que son hoy las distintas expresiones del arte geométrico en la Argentina. Podemos decir que el primer adelantado fue Pettoruti, que al igual que los futuristas europeos, dejó magníficas obras con neto carácter geométrico. Luego vino el movimiento Madi que nació a partir de artistas extranjeros que desarrollaron buena parte de su obra aquí como Arden Quin, Kosice o Grete Stern, junto a locales como Iommi y Girola. En 1945, Tomás Maldonado crea la asociación Arte Concreto-Invención con Alfredo Hlito, Manuel Espinosa y Raul Lozza, entre otros. Eran tiempos de vanguardia y los contados coleccionistas que adherian a esas construcciones racionales seguramente visualizaban una Argentina moderna, acorde a lo que luego de la Segunda Guerra. sucedía en otras partes del mundo. En 1959 Eduardo Mac Entyre y Miguel Angel Vidal proclaman que el arte geométrico que se hacia hasta ese momento era algo estático y crean su movimiento Arte Generativo mientras Julio Le Parc comienza a hacerse notar con su arte cinético en París, donde no está solo: lo acompañan Marta Boto, Vardanega, Demarco, Antonio Asís, Tomasello, García Rossi. Fluyen los 60 y en esa década mágica brillan Polesello, Melé, Ary Brizzi, Carlos Silva, Cesar Paternosto, Manuel Alvarez, Maria Martorell, Gabriel Messil. Y más tarde la "geometría sensible" de la que participan Alejandro Puente, Torres Agüero, el mismo Polesello y también Messil. Aún en esos años de efervescencia, la abstracción geométrica en Buenos Aires no tenía -digamos- "reconocimiento social". Era visto como algo propio de "esas casas modernitas" , de las torres que avanzaban velozmente sobre el Belgrano tradicional. Algo que como decía la distinguida madre de mi amiga era "cosa de arquitectos o ingenieros", mientras otras buenas señoras iban más allá, dandole al tema un toque racista al afirmar que era "el gusto de la colectividad".Así llegaron los 80 y con ellos la geometría pareció entrar en un cono de sombra. Otros artistas, otra pintura -como la de Pierri, Pirozzi y Pino- representaba la vanguardia y comenzaba a ser tendencia. La abstracción geométrica no despertaba mayor interés.En esos años donde recièn asomaban Pablo Siquier o Gachi Hasper, era muy dificil sostenerse en esa línea, a pesar del apoyo de galeristas con el peso de Ruth Benzacar. Pablo cuenta que en los 90 le costaba horrores vender una obra y que durante los veranos un costarricense al que le gustaba lo que hacía lo invitaba allí a pintar, pero se volvía a Buenos Aires con lo justo y otra vez a remar (los trabajos de Siquier de esa época que de tanto en tanto aparecen en los remates de Christie´s o Sothebys en New York suelen ser producto de esas incursiones costarricenses).Pero todo vuelve, sobretodo cuando hay una tradición de calidad. A partir de 2005 en el mundo de la geometría en la Argentina se produce una revalorización de los "históricos" y comenzamos a descubrir los "nuevos". Al frente de esa vanguardia están los hoy super reconocidos Siquier y Hasper. Y junto a ellos avanzan Beto de Volder, Lucio Dorr, Fabián Burgos, Kacero, Sobrino. En este nuevo despertar tambien hay lugar para las sorpresas, como encontrar la obra generativa de Eduardo Moisset de Espanés, pintor y matemático cordobés que hoy tiene más de ochenta años y una búsqueda muy particular. O el trabajo de años y muy poco visto de Ernesto Dorato, otro geométrico-geométrico, sólido y singular.Cúal es el futuro de la geometría argentina es díficil saberlo, pero me gusta arriesgar un pronóstico. Si las experiencias ópticas Cruz-Diez -por cierto extraordinarias- o la geometría pura y simple del colombiano Omar Rayo, cotizan hoy muy alto en el mercado internacional, con certeza hay por lo menos once de los nuestros que tarde o temprano van a ocupar lugares similares. Mi equipo forma con Polesello, Asís y Tomasello. Hasper, Dorr, de Volder, Burgos y Mac Entyre. Le Parc, Siquier y Paternosto. Cómo en el fútbol, todo es opinable. Pero que la geometría argentina -en todas sus variaciones- va a alcanzar otras alturas no me cabe ninguna duda. La base está. Y tiene clase mundial. Guillermo González Taboada / Buenos Aires / Agosto 2010