Rita Fischer, Young, 1972
Acerca de mi trabajo
Cuando yo era niña, subía al techo de mi casa para observar el cielo fijamente; esperaba que una cosa extraordinaria aconteciese...una nave espacial...quería ver extraterrestres...tenía tantas ganas. Es en este espíritu que concibo mi obra.
Realizo la mayoría de mis pinturas superponiendo a una pintura capas de tela semi-transparente, sobre las que pinto a su vez. De la unión de estas superficies surge la imagen final: una pintura velada por otra. Esto genera una sensación de fuera de foco, de límites nunca resueltos. El espectador se enfrenta así a una ilusión, un falso holograma o una imagen 3D rudimentaria.
En mi trabajo hablo de todas esas informaciones que se nos escapan, de lo que suponemos, de lo que existe pero a lo que no podemos acceder. En el caso de las pinturas siempre hay un espacio inalcanzable que está detrás de la tela semi-transparente.
Lo que me interesa es generar en el espectador la acción de mirar al interior de una pintura o detrás de ella, y por extensión mirar al interior de sí mismo, mirar lejos, más allá de lo visible.
Realizo pinturas a partir de imágenes fotográficas, mías o encontradas accidentalmente en revistas, libros o películas. Mi objetivo es apropiarme de una imagen que existe y desarticularla, perder información, reducirla, intentar comprenderla. Nunca pinto una fotografía tal cual es, siempre cambio el color y la atmósfera.
En las instalaciones, en las que combino pinturas y objetos, el mecanismo es el mismo. Me apropio de una pintura y la cambio de contexto, generando otros fragmentos de narración.
Me fascinan las imágenes atemporales, los paisajes que reconocemos como nuestros pero que no pertenecen a ningún lugar concreto. Paisajes que hacen eco en la memoria de cada uno, que pueden existir en diferentes partes del mundo y en diferentes épocas. Éste tipo de imagen vuelve más intensa la impresión de incertidumbre que producen mis obras.
Las imágenes atemporales son una constante en mi trabajo, pero usarlas no son una regla ni una necesidad. No tengo una regla para elegir lo que quiero representar, sólo necesito una conexión, una comunicación íntima con el modelo.
Esta frase de Manuel Neves describe muy bien lo que hago: "una imagen velada que no termina nunca de definirse, la narrativa que genera es igualmente indefinida, hermética e incompleta". El principio hermético con el que trabajo detiene la intención e impide la comprensión de la obra. El espectador debe dar vida a una proposición que aparece como sin sentido.
"La ausencia de sentido transforma en cuerpo monstruoso el objeto mas mínimo de lo cotidiano: un zapato, una bombilla, un cigarrillo" (Catherine Grenier, Dépression et subversion – Les racines de l'avant-garde, Editions du Centre Pompidou, Paris, 2004).
Yo no elegí lo monstruoso, es algo que se instala sin pedir permiso, algo frío, y supongo que ha venido a mí porque soy un producto de la sociedad contemporánea, de sus crisis políticas, morales y económicas, que me impiden creer.
Concibo mi obra como una espera, tal como cuando era niña esperaba que algo extraordinario llegara desde el cielo. Espero la fe, espero creer que se puede salir de esta ausencia, y para eso trabajo.
Rita Fischer, noviembre 2007.
Rita Fischer
Uruguay, 1972. Es egresada del Centro de Diseño Industrial. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en el taller “Clever Lara” en Montevideo. Recibió una beca para la Residencia Internacional de Artistas de Saint Etienne, Francia y obtuvo la Licencia de Artes Plásticas en la Universidad Paris VIII.
Bienales
Participa en la Segunda Bienal del Mercosur, Porto Alegre (Brasil), 1999.
Premios
Segundo premio Banco Hipotecario, Montevideo, 1998.
Premio del Ministerio de Relaciones Exteriores, Montevideo, 1998.
Primer premio en “La Bienal de arte Peñarolense”, Montevideo, 1999.
Premio United Airlines en el Museo de Arte Americano de Maldonado, 1999.
Mención de honor, Premio Paul Cézanne, Montevideo, 1999.
Premio Paul Cézanne, Montevideo 2000.
Primer premio “Something Special” en Montevideo, 2000.
Primer Premio Internacional Mercosur de ArteBa, Buenos Aires, 2000.
Mención de honor en el salón Nacional de Artes Visuales de Montevideo, 2001.
“Prix du conseil municipal” en el 50° salón Montrouge en Francia, 2005.
Principales exposiciones
“Union Station”, Washington DC, 1999.
“POV” en la Galería del Ministerio de Transportes y Obras Públicas, Montevideo, 2000.
Exposición colectiva en el Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, organizada por la Galeria del Paseo, 2000.
Galería la Serra de la École de Beaux de Saint Etiénne, en el marco de “Art dans la Ville, 2001.
Embajada de Uruguay en Washington DC, 2002.
Galería Praxis, Miami, 2003.
Exposición colectiva en el museo de arte latino-americano de la OEA, Washington DC, 2003.
Exposición en la feria de arte contemporáneo Arte-BA, stand de la Galería Principium, Buenos Aires,2003.
Participa en la muestra colectiva del 50 Salón de Montrogue en Francia, 2005.
Participa de la exposición colectiva en el salón de pintura contemporánea “Novembre à Vitry”, Vitry sur Seine, Francia, 2005.
Participa en la exposición “Caché/Dévoilé” en el Mont Saint Michel, Francia, 2005.
“Caza - Curioso” en la Galería Vasari en Buenos Aires, Argentina, 2006.
Exposición colectiva, Berlin, 2006.
Vive y trabaja en París desde 2001.
