Fidel Sclavo, (Tacuarembó 1960)

“Música Callada”, Manantiales, Enero 2023.

Aquí los elementos no toman protagonismo ni alzan la voz. Las telas de colores aparentemente planos y combinaciones geométricas mínimas que invaden los bordes parecen hablar en voz baja. Cuando se ha dicho demasiado, es mejor retomar la calma. Lo que permanece son anotaciones al margen o notas a pie de página de un texto que ya no existe. Quizá por haberse vuelto innecesario, redundante o inútil, decidió marcharse a otra parte. Aparece fugaz la sombra de la ausencia. Habita una música callada, donde es necesario hacer silencio para escucharla. No se trata ahora de hacer un gesto, sino de suprimir cien, que ya no valen mayormente. De regreso al principio, donde un plano de color junto a otro que se le acerca por simpatía, intentan la arquitectura de una geometría sensible. Exploran la calidez escondida en un paisaje aparentemente frío. En esa paradójica distancia donde una voz habla desde el hueco no llenado todavía, aparece el sonido del vacío, como una manera de no decirlo todo. Una pausa que termina ordenando las piezas dispersas, y obliga a no andar tan apurados. Se percibe el susurro leve, de lo que antes era un grito lejano. Allí es donde quizá se esconda el corazón perdido de las cosas.

Fidel Sclavo

Estudió Dibujo, Pintura y Grabado en Montevideo, Facultad de Arquitectura, Licenciatura en Ciencias de la Comunicación, en la Universidad Católica del Uruguay, y con Milton Glaser en la School of Visual Arts de Nueva York. En 1985 recibió el Premio Paul Cezanne, con una beca para estudiar en París. Entre otros premios ha ganado el Gran Premio del Salón Municipal de Montevideo, el Primer Premio en el Salón Nacional de Uruguay, y el Premio VIII Bienal de Salto. Ha vivido en Montevideo, New York, Barcelona y desde hace casi veinte años vive y trabaja en Buenos Aires.

Desde 2005 participa en las ferias ArteBA (Buenos Aires), Arco (Madrid), Pinta (New York), Art Basel (Miami), Nada Art Fair (Miami), Volta (Basel), Parc (Lima, Perú), a través de las galerías que lo representan: Jorge Mara-La Ruche (Buenos Aires), Galería del Paseo (Punta del Este - Lima), Tiempos Modernos (Madrid), A34 (Barcelona) y Josee Bienvenu (New York).

Sus obras forman parte de colecciones como Phelps Cisneros, Sayago & Pardon, Abstraction in Action, así como coleccionistas privados de New York, Chicago, Los Angeles, México, Madrid, Barcelona, Paris, Wien, Berlin, Rio, Lima, Montevideo y Buenos Aires.

Exposiciones individuales

2023. “Festina Lente”, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo. 2023. “Música Callada”, Galería del Paseo, Punta del Este - Lima. 2019. Botánica, Galería del Paseo, Punta del Este - Lima. 2018. Paisajes imaginarios. Galería Jorge Mara - La Ruche, BSAS. 2016. "Te escribo", Galería del Paseo, Punta del Este - Lima. / Dibujos y acuarelas, Galería Vértigo, Ciudad de Mexico. 2013. Prints and Drawings, MoCA, Boulder, Colorado. / Obra reciente, Galería Jorge Mara-La Ruche, Buenos Aires. / Pinturas, Galería del Paseo, Punta del Este - Lima. 2011. Obra reciente. Centro Cultural de España, Montevideo. / "Cartas no leídas", Tiempos Modernos, Madrid. / Obra reciente, Galería del Paseo, Punta del Este - Lima. 2010. Pinturas y papeles. Galería Jorge Mara-La Ruche, Buenos Aires. 2009. Obra sobre tela, Galería del Paseo, Punta del Este - Lima. 2008. “AfterEgo”, Josee Bienvenu Gallery, New York. 2006.“Mucha gente”, Galería Jorge Mara, Buenos Aires. 2001.“Silencio, Obra reciente”, Galería del Paseo, Punta del Este - Lima. 1997. “Tres tristes tigres”, Museo Blanes, Montevideo. 1991. “La mujer que pesca un pez”, Alianza Francesa, Montevideo. 1989. “Historias de agua”, Intendencia Municipal de Montevideo. 1988. “Puntos de vista”, Sala Vaz Ferreira, Montevideo. 1987. Sclavo. Intendencia Municipal de Tacuarembó, Uruguay. 1985. “Obra Discreta”, Alianza Uruguay-Estados Unidos, MVD.